すべてが「同期」され、同じ情報を暴力的に浴びせられ、強制的に誰かと繋がり共感や他者理解を求められる社会。その流れの中で音楽や文学までも統合と調和が目指され、ハーモニー重視、安定エンドが求められる。そんな近代社会が息苦しくて仕方がなかった。私が求めてきた音楽や文学はいつだって、社会に牙を向き、他者とはその趣味も感動も共有できないようなニッチな世界。でも私の内部のどこかとは繋がっていて、それこそが心地いい。誰のためでもない私だけの。自分の感覚と「同期」していることが何より大切。それ以上のものではないような。
私はそうやってこれまでも、不安定でいつでも揺らぎのなかにいる私のリアルをかろうじて繋ぎ止めてくれるような、そんな「真実」の表現を求めて生きてきた。
アンビエント・ミュージックは、ブライアン・イーノやジョン・ケージの思想をベースにした新しい音楽の形。「家具のような音楽」（ジョン・ケージ）「表向きは特定の時間や状況に合わせたオリジナルの楽曲、さまざまなムードや雰囲気に適した環境音楽」（ブライアン・イーノ）、「漂うように流れ、人の生活の風景になる音楽」（芦川聡）。環境音楽と名づけられると、自分とは無関係な外部の音を掴む行為のようにも思えるが、その出どころは、自分自身の内側にあるものだという。
そもそも環境とは、自分自身を取り囲む外部ではなく、森の中で樹木の香りを嗅いだり、美味しい空気を吸ったり、森の中で気持ちよく過ごした時に、森が自分の内側に入り込んでくる感じと共にあるものだという（デイヴィット・トゥープ）。だから環境とともにある音楽（アンビエント・ミュージック）とは、音楽を通して自然と繋がり、人と繋がり、こことは別の形而上的世界と繋がることと不可分である。環境の中に身を置きじっと耳を傾けて、聴こえてきた音やざわめきをかたちにする。そのかたちを味わいながら黙考し熟考する。それがやがて個人の枠組みを超えて他者と、自然と、世界と繋がっていく。アンビエント・ミュージックの本質は、そこにこそあるという。
私が若い時から求めてきたものは、まさにアンビエント・ミュージックの極みだったのではないだろうか。自分のことがわからなくてもがいていた二十歳前後の私は、表面的にはうまく社会の中で溶け込みながらも、どこかで「これは私ではない」と叫んでいた。その片付かなさの捌け口として音楽や文学をはじめ、あの時代の不自然な豊かさに警笛を鳴らすあらゆる文化的な制作物と重ね、自分を慰めていたのではなかったか。この時すでに私は「表現」したかったのだと思う。音楽によって、そして学問によって、私自身の内側に鳴り響いている「非同期」の感覚を。「私が生きたいのはこんな場所じゃない」という心の叫びを。
縁あってこの石狩の地で私は、そんなアンビエントを追求する時間を得られることになりました。ambientを「自然の声を聞きながら、自分の内側にあるものを引き出している時の心の状態」ととらえて、アンビエントな音楽、アンビエントなものづくり、アンビエントな自分探しに挑戦していきます。
参考文献『別冊ele-king アンビエント・ジャパン』（ele-king books 2023）
A society where everything is “synchronized,” where we are violently bombarded with the same information, and where we are forced to connect with someone and seek empathy and understanding of others. In the midst of this trend, even music and literature are aimed to be integrated and harmonized, and emphasis is placed on harmony and stability. I felt suffocated by such a modern society. The music and literature that I have sought have always been niche worlds that have turned their backs on society and do not allow me to share my tastes or impressions with others. But it is connected to something inside me, and that is what makes me comfortable. Not for anyone else, just for me. The most important thing is to be “in sync” with my senses. Like nothing more.
I have lived my life in such a way, seeking for the expression of such “truth” that barely holds me together in my unstable and always fluctuating reality.
Ambient music is a new form of music based on the ideas of Brian Eno and John Cage. Ambient music is “music like furniture” (John Cage), “ostensibly original music for a specific time and situation, environmental music suitable for various moods and atmospheres” (Brian Eno), and “music that flows as if drifting and becomes a landscape of human life” (Satoshi Ashikawa). When named environmental music, it may seem like an act of grasping external sounds that have nothing to do with oneself, but the source of the music is something that is inside oneself.
In the first place, the environment is not the outside that surrounds us, but is with the feeling of the forest coming inside of us when we smell the fragrance of the trees, breathe the delicious air, and feel comfortable in the forest (David Twp.). Therefore, music with the environment (ambient music) is inseparable from connecting with nature, with people, and with a metaphysical world other than this one through music. By placing oneself in the environment and listening intently, one can formulate the sounds and noises heard. While savoring these forms, we contemplate and ponder them in silence. Eventually, this will lead to a connection with others, nature, and the world that transcends the framework of the individual. This is the essence of ambient music.
I think that what I have been seeking since I was young was the very essence of ambient music. Around the age of 20, I was struggling to understand myself, and while superficially blending in well in society, somewhere I was screaming, “This is not me. As an outlet for this unclutteredness, I must have been comforting myself by overlaying myself with music, literature, and other cultural productions that sounded the alarm against the unnatural affluence of that era. Already at this time, I think, I wanted to “express” myself. The sense of “asynchrony” that was ringing inside me, through music and through scholarship. The cry of my heart, “This is not the place I want to live.
I have been fortunate enough to be able to spend time here in Ishikari to pursue ambient music, ambient production, and ambient self-discovery, with ambient as “the state of mind when you are listening to the voice of nature and drawing out what is inside you. I will challenge myself to find ambient music, ambient creation, and ambient self-discovery.
Reference “Bessatsu ele-king Ambient Japan” (ele-king books 2023)